Η Ζωή γεννήθηκε στην Αθήνα.

Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ”Αννα Πέτροβα” (2006) και κάτοχος του ”Danceway Pilates Teacher’s Training” (2011).

Ως χορεύτρια και ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραγωγές: ”Ιταλικοί Κήποι” του Θεάτρου Νέων (2008),”Rusalka” της Ε.Λ.Σ (2009),

”Η Ωραία Κοιμωμένη” με τη Κλασική Σκηνή Μπαλέτου (2010), ”Καρυοθραύστης” με τις Αθηναϊκες Μαριονέττες (2009-2019),

”Η Μαρία Πριν τη Κάλλας” (2020).

Διδάσκει κλασικό χορό και Pilates σε παιδιά και ενήλικες.

Η Εύη Οικονόμου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει εργαστεί ως επαγγελματίας χορεύτρια freelancer με ομάδες χορού όπως , η Uragan Dance Company (Κροατία), η Kibbutz Contemporary Dance Company (Ισραήλ), και Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως Αντώνης Φωνιαδάκης, Κωνσταντίνος Ρήγος, , Φωτεινή Μποστανίτη, Hiroaki Umeda, Stewart Hops, Renato Janella, Rami Beer, Idan Sharabi και Selena Berman. Έχει επιμεληθεί την κινησιολογία ως χορογράφος για έργα όπως «Προμηθέας Δεσμώτης» και «η Φάρμα των Ζώων» σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη για το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαυρου και το Εθνικό Θέατρο. Έχει χορέψει σε ποικίλα Φεστιβάλ Χορού όπως «Νόστος» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, «Dance Days Chania” στην Κρήτη, «Νέοι χορογράφοι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο «Κύπρια festival” στην Κύπρο , “Cuopio Dance Festival” στην Φινλανδία, στο “Rhodes Dance Summer Festival” στη Ρόδο, στο “Spring Forward Festival” σε συνεργασία με το θεσμό των Aerowaves και στο «Colours Dance Festival» της Στουντγκάρδης. Έχει αποτελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής για το θεσμό «Nationals Dance Competition”. Αυτόν τον καιρό συνεργάζεται με τον Δημήτρη Τάρλοου για το θέατρο Πορεία ως χορογράφος, καθώς και με τον Ιάπωνα χορογράφο Hiroaki Umeda για το έργο «Movers platform 3” για την Κορέα.

O Κωστής Τσιαμάγκας σπούδασε χορό στο προπαρασκευαστικό της Κρατικής Σχολής Χορού και Ορχηστικής Τέχνης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και με υποτροφία στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Μοριάνοβα – Τράστα από όπου κι αποφοίτησε. ~Παράλληλα, σπούδασε στο τμήμα Γεωπονίας και Ιχθυολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. ~Ασχολείται από μικρή ηλικία με την σωματική κίνηση μέσω διάφορων πολεμικών τεχνών (Tai chi chuan, Bagua Zhang, Hung gar, Karate), καθώς και με εσωτερικές πρακτικές (Chi gong, Ashtanga Joga, Ταοϊστική γιόγκα, διαλογισμό). ~Ως χορευτής έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού, χοροθεάτρου και χορογράφους όπως: Σοφία Σπυράτου (Κουρέας της Σεβίλλης/ Οδύσσεια/ Παναγία των Παρισίων/ Θησέας και Αριάδνη), Dreamakers (Dreamakers), Γιάννη Μπαγουρδή (Πende), Μαρκέλα Μανωλιάδου (Ρωμαίος και Ιουλιέτα Ε.Λ.Σ.) Κατερίνα Ανδριοπούλου (Τα μάγια της πεταλούδας), Lydia Lithos Dancetheater (Other side/ Πρόσγειος πτήση/ Retro times), Simple Steps (Remembrances/ Το μονοπάτι της γυναίκας), Αντώνη Φονιαδάκη (Priority), Άρτεμη Ιγνατίου, Bolero (Bejart Ballet Lausanne), Yper Orion (Quida), και σε παραστάσεις επαγγελματικών και ερασιτεχνικών σχολών χορού ως σολίστ. ~Έχει επιμεληθεί κίνηση για θεατρικές παραστάσεις όπως: “Non, ceci n’ est pas Molliere”, “Πέθαναν οι γάτες” καθώς για το “(Ιn)visible lines” το official lab performance του 6ου AVDP όπου και χόρεψε. ~Έχει βραβευτεί με 1ο βραβείο χορογραφίας για την χορογραφία “Ultimate monochoros” από την Ένωση Ελλήνων Χορογράφων που παρουσιάστηκε στο θέατρο Μιχάλης Κακογιάννης και στο θέατρο Α.Σ.Κ.Τ στα πλαίσια του A.V.D.P. ~Έχει λάβει μέρος σε πλήθος διεθνών και ελληνικών φεστιβάλ χορού κα χοροθεάτρου (TACT, MOT, ITF Slavija, Black Box lTD, AVDP, Reborn in Athens, Αθηνών και Επιδαύρου). ~Διδάσκει συστηματικά και σεμιναριακά, κλασικό μπαλέτο σε σχολές και studios χορού προετοιμάζοντας μαθητές με επιτυχία για τις εισαγωγικές και εξαγωγικές εξετάσεις χορού του ΥΠΠΟΑ και σχολές εξωτερικού.

Ο Χρήστος Ξυραφάκης γεννήθηκε το 1989 στο Αγρίνιο. Αποφοίτησε από την ΚΣΟΤ (Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα) το 2013 και ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση για το ακαδημαϊκο έτος 2014-2015, παρακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη χορογραφία στο SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) καθώς και το εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Ex-In” πάνω στις τεχνικές Flying Low & Passing through (διάρκειας 30 ημερών), το οποίο διηύθυνε ο David Zambrano. Επίσης, έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων ανά τον κόσμο με σημαντικές προσωπικότητες-δασκάλους/χορευτές. Είναι απόφοιτος του πανεπιστημίου ΕΚΠΑ, τμήματος Μαθηματικού, όπου αυτή τη στιγμή βρίσκεται πάνω στο μεταπτυχιακό του. Το έτος 2020-2021 έλαβε την υποτροφία/βραβείο του Artworks από το Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος για να κάνει την έρευνά του γύρω από τον χορό και τα μαθηματικά.

Ως δάσκαλος, από το 2013, αδιακόπως, παραδίδει μαθήματα και workshops Αυτοσχεδιασμού, Σύγχρονου καθώς και τεχνικής Partnering σε διάφορα μεγάλα studios της Ελλάδας αλλά και Ευρώπης

• Καθηγητής Σύγχρονου και Θεωρίας Σύγχρονου στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού “Μάρι Χατζημιχάλη” τα ακαδημαϊκά έτη 2019-2021.
• Καθηγητής Σύγχρονου στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της “Εθνικής Λυρικής Σκηνής” από το 2020 έως σήμερα.
• Guest καθηγητής Σύγχρονου στην Κρατική Σχολή Χορού της Αθήνα και στην Εθνική Ακαδημία Μπαλέτου της Αλβανίας το έτος 2019.
• Καθηγητής Σύγχρονου στις Αναγνωρισμένες Ερασιτεχνικές Σχολές Χορού “Έλλη Παρασκευά” 2014-2015, “Ιωάννα Δρυγιαννάκη” 2015-2017, “Σπαντιδάκη Αικατερίνη” 2017-2018, “Χριστίνα Κώνστα” 2019-2020, Μάγια Δημοπούλου 2019-2020, “Σχολή Χορού Αθηνών/Θοδωρής Πανάς” 2021 – έως σήμερα.

Αυτή τη στιγμή, ως χορευτής, είναι ενεργός ως main cast για την παράσταση “The Thread”, σε χορογραφία του Russel Maliphant και παραγωγή της Lavris Production. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες εντός και εκτός Ελλάδος όπως οι Jukstapoz, “As Palavras”, Κωνσταντίνος Ρήγος, Hellenic Dance Company, Olatz de Andrés. Το 2017 συμμετείχε ως ερμηνευτής στην παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου «Άλκηστις» σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου.

Ως χορογράφος, έχει καταθέσει μικρές χορογραφικές δουλειές σε φεστιβάλ στην Ευρώπη και έχει επιτελέσει χρέη βοηθού χορογράφου σε δημιουργίες των Roberto Olivan και Robert Clark στα πλαίσια των μεταπτυχιακών σπουδών του. Το 2017 μαθήτευσε πλάι στον Δημήτρη Παπαϊωάννου για την παραγωγή “The Great Tamer”. Το 2018 συνδημιούργησε με τον Άντι Τζούμα την παραγωγή «Ok, that’s you..”, για το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Τα έτη 2018 & 2019 κλίθηκε από τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών να συνδημιουργήσει με τον Άντι Τζούμα μία σειρά από promo dance videοs για την προώθηση του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων. Φέτος επιμελήθηκε την κίνηση- χορογραφία της θεατρικής παράστασης «Ο ΤΡΙΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΠΙΟ ΓΛΥΚΟΣ», σε σενάριο Eugene Labiche & Edmond Gobinet και σκηνοθεσία και μετάφραση του Αντώνη Γαλέου που ανέβηκε τη χειμερινή σεζόν στο θέατρο “Μεταξουργείο”

Η Σοφία γεννήθηκε στη Λάρισα, σπούδασε και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Λάρισας το 2003.

Έχει συνεργαστεί με το χοροθέατρο του Κ.Θ.Β.Ε.,το “Αέναον” χοροθέατρο του Daniel Lomel, με το Αμερικανικό Κολέγιο Αθηνών,το Θεσσαλικό Μπαλέτο, τους Χορευτές του βορρά κ.α.

Έχει συμμετάσχει σε πλήθος μουσικοθεατρικών παραστάσεων ως χορεύτρια κ χορογράφος και έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους σκηνοθέτες, χορογραφους και ηθοποιούς όπως : Σταμάτης Φασουλής, Εβελινα Παπούλια, Ιεροκλής Μισαηλίδης, Παπαθανασιου-Ρεππας, Δημήτρης Μαλισσόβας, Γιάννης Μπέζος, Φωκάς Ευαγγελινός, Αντώνης Φονιαδακης, Κωνσταντίνος Ρηγος.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει κλασσικό μπαλέτο κ ρεπερτόριο σε διάφορες επαγγελματικές σχολές χορού και studio και σε επαγγελματικές σχολες χορού στην Αθήνα!

Η Αντωνία Πιτουλίδου με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη είναι πτυχιούχος Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού. Από μικρή ηλικία συμμετείχε σε Εθνικούς και Διεθνείς διαγωνισμούς κλασικού και σύγχρονου χορού αποκτώντας πολλές διακρίσεις .

Ως λάτρης της street κουλτούρας, ερευνά τον τρόπο κίνησης και τη φιλοσοφία των street χορευτών -μέσα από battles , workshops και cyphers- θέλοντας να κάνει ένα πάντρεμα με τον σύγχρονο χορό .

Ιδρύτρια της διαγωνιστικής ομάδας «The Manzins» η οποία συμμετείχε σε διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδας με πολλές πρωτιές .

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της παρακολούθησε το  πρόγραμμα μετεκπαίδευσης “redance” του Κ.Γεράρδου.

Έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Marie-eve Signeyrole, Johanna Faye, Mecnun, Kader Attou ,Μαριάννα Τόλη , Θέμις Μαρσέλλου ,Χριστίνα Μερτζάνη ,Άρτεμις Ιγνατίου  κ.α)  .

Στις συνεργασίες της με ξένους χορογράφους ξεχωρίζει η συμμετοχή της στην παράσταση «Roots» του Kader Attou (Αθήνα- Φεστιβάλ Επιδαύρου 2021) και η συμμετοχή της στην Όπερα του Montpellier στο έργο RIGOLLETO του VERDI ( Montpellier 2021).

Φέτος ετοιμάζεται για την θεατρική παράσταση “Tα αξύριστα πηγούνια” σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη (θέατρο: μικρό Χορν)

Ο Κώστας Χρυσαφίδης γεννήθηκε στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 1989.

Η πρώτη του επαφή με την κίνηση ξεκίνησε το 2005, παρακολουθώντας εντατικά μαθήματα Capoeira.

Έπειτα από δεκαετή φοίτηση, εμβαθύνοντας την σχέση του με την τέχνη αυτή και έπειτα από σειρά σεμιναρίων σε Ελλάδα και εξωτερικό ξεκίνησε την διδασκαλία σε μικρή ηλικία ανήκοντας στις πρώτες γενιές δασκάλων Capoeira στην Ελλάδα.

Αφού συνεργάστηκε ως χορευτής με το Εθνικό Θέατρο, τον Κωνσταντίνο Ρήγο, Default Co. κ.α ξεκίνησε τις σπουδές του στην Κ.Σ.Ο.Τ από όπου και αποφοίτησε.

Στα πλαίσια των σπουδών του και παράλληλα με αυτές συνεργάστηκε με την Hellenic Dance Company για το Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής,με την Ερμίρα Γκόρο για το Φεστιβάλ Αθηνών κ.α

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια συνεργάζεται με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για τις παγκόσμιες περιοδείες των Still Life και The Great Tamer.

Ο Βασίλης Δημάς γεννήθηκε στην Κύμη το 1976,

Ιδρυτής της Cumana Film Experiment, συν-δημιουργός της σχολής χορού Cumana (2012, με τον Β. Αγγελή), εικαστικό μοντέλο στην ΑΣΚΤ, απόφοιτος  της Academia de Capoeira Banzo de Senzala και τελειόφοιτος του τμήματος Θεολογίας (ΕΚΠΑ)

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε Ελλάδα , Ισπανία (Batizado de Banzo)  και Βραζιλία  (Encontro International Senzala de Santos) και έπειτα από δεκαετή φοίτηση ανήκει στην πρώτη γενιά δασκάλων capoeira στην Ελλάδα

Έχει συνεργαστεί με τους :  Α. Αντωνόπουλο (ΑΣΚΤ – ‘Α Εργαστήριο  Ζωγραφικής), – Γ. Αντωνίου ( Conversations ), Default Company (On The Run),  Φ. Ευαγγελινό,  Κει Φυσά (Περί Έρωτος), ‘Κι όμως Κινείται’ ( Ψέμα του Νεύτωνα – Inferno – Purgatorio – Paraiso – Μedet – Ερωτόκριτος ), Δ. Παπαιωάννου, Πρόσχημα, Σ. Σπυράτου, Ν. Τρανό (ΑΣΚΤ – ‘Α Εργ. Γλυπτικής), Χα΄ί΄νιδες  (Η κάθοδος των Σαλτιμπάγκων – Θεοί και δαίμονες), Ψαραντώνη.