..Η Cumana δημιουργήθηκε στις αρχές του 2012. Στη σχολή παραδίδονται μαθήματα capoeira για αρχάριους και προχωρημένους και αποτελεί έτσι συνέχεια της προσπάθειας που είχε ξεκινήσει εδώ και χρόνια στο παράρτημα της Banzo de Senzala που λειτουργούσε στην Ιερά Οδό.
Αποτελεί όμως ταυτόχρονα και ένα νέο εγχείρημα αφού εντάσσει στο πρόγραμμά της και άλλα είδη χορού και κίνησης. Σύγχρονος, yoga και κλασσικός φιλοξενούνται ήδη στο χώρο των 240τμ που στεγάζονται οι εγκαταστάσεις της. Είστε όλοι ευπρόσδεκτοι: η συνέχεια, επί του δαπέδου…

Cumana Film Experiment

Νέα

Πρόγραμμα

Η Εμμανουέλα Πεχυνάκη είναι χορεύτρια και παιδαγωγός.

Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΕΚΠΑ και με μεταπτυχιακές σπουδές στο Κονσερβατόριο της Αμβέρσας (M.A. Embodied Artistic Research).

Έχει δουλέψει ως δασκάλα μπαλέτου και σύγχρονου χορού  σε παιδιά και ενήλικες και έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και του Μεγάρου Μουσικής.               Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την capoeira, ενσωματώνοντας και ακροβατικά στοιχεία στο χορό της.

Το 2021 συνεργάστηκε με τους Danae & Dionysios για την παραγωγή “Free at Last: Rerooted” και με τους Lars Jan και Σταύρο Γασπαράτο για την οπτικοακουστική εγκατάσταση  “Lapse”.      Έχει συνεργαστεί με τους  Millicent Hodson  και Kenneth Archer για την παραγωγή “La création du monde” καθώς και με τους Annie Vigier και Franck Apertet (les gens D’uterpan) στα πλαίσια της έκθεσης Documenta 14.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα μπαλέτου, σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού με καθηγητές, χορευτές και χορογράφους όπως:                                                                                   Τον Michael Keegan Dolan, Julyen Hamilton, Peeping Tom (Frank Chartier and Gabriela Carizzo), David Zambrano, Johannes Wieland,  Toula Limnaios, Ιρις Καραγιάν, Χρήστο Παπαδόπουλο κ.α.

Η Ιωάννα Χρυσομάλλη, γεννημένη στην Καβάλα το 1994, είναι χορεύτρια,
χορογράφος και δασκάλα μπαλέτου, με σπουδές και εργασιακή εμπειρία
στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας της
Εθνικής Λυρικής Σκηνής με άριστα, σπουδάστρια στο Ballet Academy East
στη Nέα Υόρκη και στην Ακαδημία Bolshoi (ΜΓΑΧ) στην Μόσχα. Ύστερα από
ακρόαση, έγινε δεκτή στο κύκλο εντατικών καλοκαιρινών μαθημάτων στο
American Ballet Theater στην Νέα Υόρκη για 2 συνεχή έτη.
Έχει εργαστεί ως χορεύτρια στην ομάδα του Frances Patrelle στην Νέα
Υόρκη, στην Εθνική όπερα της Κωνστάντα «Oleg Danovsky» στην Ρουμανία
και στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως τον
Niko Ilias König, τον Daniel Guy Pierre Lommel, τον Στέφανο Δημουλά σε
συνεργασία «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Το 2022, συνεργάστηκε με
την Πατρίσια Απέργη και την Κατερίνα Ευαγγελάτου στο Ριγκολέττο για το
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, με την Candela Capitan στα πλαίσια
γυρίσματος ταινίας του Justin Anderson, και ακόμα με τον Κρύστοφ
Βαρλικόφκσι και Κλωντ Μπαρντούιγ στην παραγωγή της ΕΛΣ ‘’Τα
παραμύθια του Χοφμαν’’. Το 2023 επιλέχτηκε στο summer creative program
του Scapino Ballet Rotterdam και συνεργάστηκε με χορογράφους και
ρεπετιτέρς όπως Ellen Landa, Erika Silgoner, Bryndis Brynjolfsdottir, Rutkay
Ozpinar και Dalton Jansen.

Η Ζωή γεννήθηκε στην Αθήνα.

Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ”Αννα Πέτροβα” (2006) και κάτοχος του ”Danceway Pilates Teacher’s Training” (2011).

Ως χορεύτρια και ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραγωγές: ”Ιταλικοί Κήποι” του Θεάτρου Νέων (2008),”Rusalka” της Ε.Λ.Σ (2009),

”Η Ωραία Κοιμωμένη” με τη Κλασική Σκηνή Μπαλέτου (2010), ”Καρυοθραύστης” με τις Αθηναϊκες Μαριονέττες (2009-2019),

”Η Μαρία Πριν τη Κάλλας” (2020).

Διδάσκει κλασικό χορό και Pilates σε παιδιά και ενήλικες.

Η Εύη Οικονόμου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει εργαστεί ως επαγγελματίας χορεύτρια freelancer με ομάδες χορού όπως , η Uragan Dance Company (Κροατία), η Kibbutz Contemporary Dance Company (Ισραήλ), και Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως Αντώνης Φωνιαδάκης, Κωνσταντίνος Ρήγος, , Φωτεινή Μποστανίτη, Hiroaki Umeda, Stewart Hops, Renato Janella, Rami Beer, Idan Sharabi και Selena Berman. Έχει επιμεληθεί την κινησιολογία ως χορογράφος για έργα όπως «Προμηθέας Δεσμώτης» και «η Φάρμα των Ζώων» σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη για το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαυρου και το Εθνικό Θέατρο. Έχει χορέψει σε ποικίλα Φεστιβάλ Χορού όπως «Νόστος» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, «Dance Days Chania” στην Κρήτη, «Νέοι χορογράφοι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο «Κύπρια festival” στην Κύπρο , “Cuopio Dance Festival” στην Φινλανδία, στο “Rhodes Dance Summer Festival” στη Ρόδο, στο “Spring Forward Festival” σε συνεργασία με το θεσμό των Aerowaves και στο «Colours Dance Festival» της Στουντγκάρδης. Έχει αποτελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής για το θεσμό «Nationals Dance Competition”. Αυτόν τον καιρό συνεργάζεται με τον Δημήτρη Τάρλοου για το θέατρο Πορεία ως χορογράφος, καθώς και με τον Ιάπωνα χορογράφο Hiroaki Umeda για το έργο «Movers platform 3” για την Κορέα.

O Κωστής Τσιαμάγκας σπούδασε χορό στο προπαρασκευαστικό της Κρατικής Σχολής Χορού και Ορχηστικής Τέχνης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και με υποτροφία στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Μοριάνοβα – Τράστα από όπου κι αποφοίτησε. ~Παράλληλα, σπούδασε στο τμήμα Γεωπονίας και Ιχθυολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. ~Ασχολείται από μικρή ηλικία με την σωματική κίνηση μέσω διάφορων πολεμικών τεχνών (Tai chi chuan, Bagua Zhang, Hung gar, Karate), καθώς και με εσωτερικές πρακτικές (Chi gong, Ashtanga Joga, Ταοϊστική γιόγκα, διαλογισμό). ~Ως χορευτής έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού, χοροθεάτρου και χορογράφους όπως: Σοφία Σπυράτου (Κουρέας της Σεβίλλης/ Οδύσσεια/ Παναγία των Παρισίων/ Θησέας και Αριάδνη), Dreamakers (Dreamakers), Γιάννη Μπαγουρδή (Πende), Μαρκέλα Μανωλιάδου (Ρωμαίος και Ιουλιέτα Ε.Λ.Σ.) Κατερίνα Ανδριοπούλου (Τα μάγια της πεταλούδας), Lydia Lithos Dancetheater (Other side/ Πρόσγειος πτήση/ Retro times), Simple Steps (Remembrances/ Το μονοπάτι της γυναίκας), Αντώνη Φονιαδάκη (Priority), Άρτεμη Ιγνατίου, Bolero (Bejart Ballet Lausanne), Yper Orion (Quida), και σε παραστάσεις επαγγελματικών και ερασιτεχνικών σχολών χορού ως σολίστ. ~Έχει επιμεληθεί κίνηση για θεατρικές παραστάσεις όπως: “Non, ceci n’ est pas Molliere”, “Πέθαναν οι γάτες” καθώς για το “(Ιn)visible lines” το official lab performance του 6ου AVDP όπου και χόρεψε. ~Έχει βραβευτεί με 1ο βραβείο χορογραφίας για την χορογραφία “Ultimate monochoros” από την Ένωση Ελλήνων Χορογράφων που παρουσιάστηκε στο θέατρο Μιχάλης Κακογιάννης και στο θέατρο Α.Σ.Κ.Τ στα πλαίσια του A.V.D.P. ~Έχει λάβει μέρος σε πλήθος διεθνών και ελληνικών φεστιβάλ χορού κα χοροθεάτρου (TACT, MOT, ITF Slavija, Black Box lTD, AVDP, Reborn in Athens, Αθηνών και Επιδαύρου). ~Διδάσκει συστηματικά και σεμιναριακά, κλασικό μπαλέτο σε σχολές και studios χορού προετοιμάζοντας μαθητές με επιτυχία για τις εισαγωγικές και εξαγωγικές εξετάσεις χορού του ΥΠΠΟΑ και σχολές εξωτερικού.

Ο Χρήστος Ξυραφάκης γεννήθηκε το 1989 στο Αγρίνιο. Αποφοίτησε από την ΚΣΟΤ (Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα) το 2013 και ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση για το ακαδημαϊκο έτος 2014-2015, παρακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη χορογραφία στο SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) καθώς και το εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Ex-In” πάνω στις τεχνικές Flying Low & Passing through (διάρκειας 30 ημερών), το οποίο διηύθυνε ο David Zambrano. Επίσης, έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων ανά τον κόσμο με σημαντικές προσωπικότητες-δασκάλους/χορευτές. Είναι απόφοιτος του πανεπιστημίου ΕΚΠΑ, τμήματος Μαθηματικού, όπου αυτή τη στιγμή βρίσκεται πάνω στο μεταπτυχιακό του. Το έτος 2020-2021 έλαβε την υποτροφία/βραβείο του Artworks από το Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος για να κάνει την έρευνά του γύρω από τον χορό και τα μαθηματικά.

Ως δάσκαλος, από το 2013, αδιακόπως, παραδίδει μαθήματα και workshops Αυτοσχεδιασμού, Σύγχρονου καθώς και τεχνικής Partnering σε διάφορα μεγάλα studios της Ελλάδας αλλά και Ευρώπης

  • Καθηγητής Σύγχρονου και Θεωρίας Σύγχρονου στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού “Μάρι Χατζημιχάλη” τα ακαδημαϊκά έτη 2019-2021.
  • Καθηγητής Σύγχρονου στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της “Εθνικής Λυρικής Σκηνής” από το 2020 έως σήμερα.
  • Guest καθηγητής Σύγχρονου στην Κρατική Σχολή Χορού της Αθήνα και στην Εθνική Ακαδημία Μπαλέτου της Αλβανίας το έτος 2019.
  • Καθηγητής Σύγχρονου στις Αναγνωρισμένες Ερασιτεχνικές Σχολές Χορού “Έλλη Παρασκευά” 2014-2015, “Ιωάννα Δρυγιαννάκη” 2015-2017, “Σπαντιδάκη Αικατερίνη” 2017-2018, “Χριστίνα Κώνστα” 2019-2020, Μάγια Δημοπούλου 2019-2020, “Σχολή Χορού Αθηνών/Θοδωρής Πανάς” 2021 – έως σήμερα.

Αυτή τη στιγμή, ως χορευτής, είναι ενεργός ως main cast για την παράσταση “The Thread”, σε χορογραφία του Russel Maliphant και παραγωγή της Lavris Production. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες εντός και εκτός Ελλάδος όπως οι Jukstapoz, “As Palavras”, Κωνσταντίνος Ρήγος, Hellenic Dance Company, Olatz de Andrés. Το 2017 συμμετείχε ως ερμηνευτής στην παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου «Άλκηστις» σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου.

Ως χορογράφος, έχει καταθέσει μικρές χορογραφικές δουλειές σε φεστιβάλ στην Ευρώπη και έχει επιτελέσει χρέη βοηθού χορογράφου σε δημιουργίες των Roberto Olivan και Robert Clark στα πλαίσια των μεταπτυχιακών σπουδών του. Το 2017 μαθήτευσε πλάι στον Δημήτρη Παπαϊωάννου για την παραγωγή “The Great Tamer”. Το 2018 συνδημιούργησε με τον Άντι Τζούμα την παραγωγή «Ok, that’s you..”, για το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Τα έτη 2018 & 2019 κλίθηκε από τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών να συνδημιουργήσει με τον Άντι Τζούμα μία σειρά από promo dance videοs για την προώθηση του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων. Φέτος επιμελήθηκε την κίνηση- χορογραφία της θεατρικής παράστασης «Ο ΤΡΙΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΠΙΟ ΓΛΥΚΟΣ», σε σενάριο Eugene Labiche & Edmond Gobinet και σκηνοθεσία και μετάφραση του Αντώνη Γαλέου που ανέβηκε τη χειμερινή σεζόν στο θέατρο “Μεταξουργείο”

 

Η Αντωνία Πιτουλίδου με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη είναι πτυχιούχος Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού. Από μικρή ηλικία συμμετείχε σε Εθνικούς και Διεθνείς διαγωνισμούς κλασικού και σύγχρονου χορού αποκτώντας πολλές διακρίσεις .

Ως λάτρης της street κουλτούρας, ερευνά τον τρόπο κίνησης και τη φιλοσοφία των street χορευτών -μέσα από battles , workshops και cyphers- θέλοντας να κάνει ένα πάντρεμα με τον σύγχρονο χορό .

Ιδρύτρια της διαγωνιστικής ομάδας «The Manzins» η οποία συμμετείχε σε διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδας με πολλές πρωτιές .

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της παρακολούθησε το  πρόγραμμα μετεκπαίδευσης “redance” του Κ.Γεράρδου.

Έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Marie-eve Signeyrole, Johanna Faye, Mecnun, Kader Attou ,Μαριάννα Τόλη , Θέμις Μαρσέλλου ,Χριστίνα Μερτζάνη ,Άρτεμις Ιγνατίου  κ.α)  .

Στις συνεργασίες της με ξένους χορογράφους ξεχωρίζει η συμμετοχή της στην παράσταση «Roots» του Kader Attou (Αθήνα- Φεστιβάλ Επιδαύρου 2021) και η συμμετοχή της στην Όπερα του Montpellier στο έργο RIGOLLETO του VERDI ( Montpellier 2021).

Φέτος ετοιμάζεται για την θεατρική παράσταση “Tα αξύριστα πηγούνια” σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη (θέατρο: μικρό Χορν)

 

Χορεύτρια, χορογράφος, δασκάλα σύγχρονου χορού, ιδρύτρια και χορογράφος της ομάδας Still Pilgrim Paradox
Απόφοιτος της επαγγελματικής σχολή χορού «Ραλλού Μάνου» και του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του EΚΠΑ
Έχει παρακολουθήσει πλήθος μαθημάτων & σεμιναρίων σε Ελλάδα & εξωτερικό με τους: J.Frucek, Les Slovaks, R.Olivan, T.Stoffer, Λ.Καπετανέα, P.Blackman, D.Zambrano, LaborGras, M.Koistinen, H.Katz, O.Flomin, D.Hernandez, J.Kruz, A.Hardwood, F.Faust, Σ.Ζάννου, Α.Κανελλοπούλου, J.Carles, C.Lanselle κ.ά.
Ενώ έχει συνεργαστεί με τους: Μ.Γρηγορίου «Λάβετε θέσεις–έτοιμοι–παύσατε πυρ», Σ. Ζάννου/SMACK, Α. Παπαδαμάκη/Λυρική Σκηνή «Θυμήσου εκείνα τα χρόνια», A. Collins/Λυρική Σκηνή «Κάρμεν» (Φεστιβάλ Αθηνών),  LaborGras, S. Mueller, H. Katz, J. Jobari (Βερολίνο),W. Dorner “Bodies in urban spaces” (Βρυξέλλες), χοροθέατρο Δαγίπολη, θέατρο του Πανικού,Yelp Dance Co.“Exactly what I wanted”, επαγγελματική σχολή «Ραλλού Μάνου».
Το 2013 ιδρύει την ομάδα Still Pilgrim Paradox με την παράσταση “Hands/Χέρια” ενώ την άνοιξη του ’16 γυρίζεται το videodance “Whispers and wishes”, το οποίο προβάλλεται σε φεστιβάλ της Ελλάδος και του εξωτερικού.
Τον Mάιο της ίδιας χρονιάς εργάζεται ως χορεύτρια/χορογράφος στο 2ο Music in Motion Festival με το κομμάτι “Unfolding” ενώ τον Ιούλιο 2016 στην παράσταση “Lakay”.
Τον Σεπτέμβριο του ’16 ανεβαίνει από τους Still Pilgrim Paradox το “Unspoken” (θέατρο Ρεματιάς) και τον Δεκέμβριο του ’17 το  “Seeking Bliss”(Κινητήρας)
Την άνοιξη του ’18 χορογραφεί 6 σπουδαστές της επαγγελματικής σχολής χορού «Ακτίνα» (Σύγχρονο θέατρο) ενώ τον Ιούνιο του ’18 διοργανώνει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “What if we just dance?”, το οποίο τρέχει από τον Σεπτέμβριο του ’19 σε σχολεία της Αττικής, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
Από το 2008 εώς σήμερα εργάζεται ως δασκάλα σύγχρονου χορού.

 

 

Ο Κώστας Χρυσαφίδης γεννήθηκε στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 1989.

Η πρώτη του επαφή με την κίνηση ξεκίνησε το 2005, παρακολουθώντας εντατικά μαθήματα Capoeira.

Έπειτα από δεκαετή φοίτηση, εμβαθύνοντας την σχέση του με την τέχνη αυτή και έπειτα από σειρά σεμιναρίων σε Ελλάδα και εξωτερικό ξεκίνησε την διδασκαλία σε μικρή ηλικία ανήκοντας στις πρώτες γενιές δασκάλων Capoeira στην Ελλάδα.

Αφού συνεργάστηκε ως χορευτής με το Εθνικό Θέατρο, τον Κωνσταντίνο Ρήγο, Default Co. κ.α ξεκίνησε τις σπουδές του στην Κ.Σ.Ο.Τ από όπου και αποφοίτησε.

Στα πλαίσια των σπουδών του και παράλληλα με αυτές συνεργάστηκε με την Hellenic Dance Company για το Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής,με την Ερμίρα Γκόρο για το Φεστιβάλ Αθηνών κ.α

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια συνεργάζεται με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για τις παγκόσμιες περιοδείες των Still Life και The Great Tamer.

H Εύη Σούλη κατάγεται από τη Ζάκυνθο. Είναι πτυχιούχος της Ανώτερης σχολής χορού ”Ραλλού Μάνου” (2007-2010) .
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στη τεχνική του κλασσικού, σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και χορογραφίας με δασκάλους όπως:
Σύνθια Φρυδά, Αγγελική Στελλάτου, Σοφία Μαυραγάνη, Σταυρούλα Σιάμου, Χάρη Μανταφούνη, Ηλία Λαζαρίδη, Αντώνη Φωνιαδάκη, Στέλλα Ζάννου,
Αθανασία Κανελοπούλου, Eulalia Ayguade Farro, David Zambrano, Cruz Isael Mata, Jochen Heckmann, Alida Dors, Πατρίσια Απέργη κ.α.
Έχει συνεργαστεί με ανθρώπους του χορού, του θεάτρου και άλλων τεχνών, όπως: Χάρης Μανταφούνης, Μαρίελα Νέστορα, Αλίκη Καζούρη, Αγγελική Τατού Δέδε, Κατερίνα Γιαννακοπούλου, Άγγελος Φρατζής, Γιώργος Κουμεντάκης.
Έχει συμμετάσχει στα : Αthens Biennale (2011),Artogether festival (2011), Athens video dance (2012), Citrus festival (2013),Θέατρο του Δρόμου (2013), Ίδρυμα Θεοχαράκη, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Mουσείο Μπενάκη (2016), Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (2016) .
Είναι χορογράφος και σκηνοθέτις της ομάδας σύγχρονου χορού «ΣΤΕΡΕΟ ΝΕΡΟ» όπου έχει ιδρύσει μαζί με την χορεύτρια Κατερίνα Φώτη.
To Φεβρουάριο του 2015 ανέβασε την παράσταση “Άρση / Θέση”  (Νew Europe Festival 2015 Jarmila Jerabkova Award – Πράγα).
Ενώ τον Μάιο του 2016 την παράσταση “Beyond Collapse” σε πρωτότυπη μουσική του Παύλου Παυλίδη (Αθήνα  Απρίλιος 2016 ,«HAUTScene- Yοung Choreographers 2017»/ Κοπεγχάγη).
Η παράσταση «DALGA» παρουσιάστηκε στην Αθήνα το Μάρτιο του ’18, με την επιχορήγηση του ΥΠΠΟ και έκανε πρεμιέρα στο 9ο Arc for Dance Festival.
Η τελευταία παραγωγή ήταν τα ”Φθογγικά Πάθη ” (Φεστιβάλ Αθηνών – Ιούνιος ’19).
Έχει συνεργαστεί με το Ίδρυμα Σταύρος Νίαρχος και τη Λυρική Σκηνή για τη σκηνοθεσία βίντεο χορού με τίτλο ” Bee Queen”.
Επίσης έχει επιμεληθεί την κίνηση σε ταινίες μικρού μήκους ,θεατρικές παραστάσεις & μουσικά βίντεο.
Τα τελευταία οκτώ χρόνια διδάσκει κλασσικό χορό και παραδίδει σεμινάρια χορογραφικής σύνθεσης σε εκπαιδευτικούς , εφήβους και ενηλίκους.
 
Η Μαριάννα Τηλιοπούλου είναι δασκάλα yoga και χορού. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Νίκης Κονταξάκη, όπου σπούδασε με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, καθώς και διδάκτωρ γλωσσολογίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, όπου φοίτησε με υποτροφία του ΙΚΥ.
Η διαδρομή της στη Yoga ξεκίνησε το 2010 και από τότε είναι αφοσιωμένη σε αυτό το μονοπάτι. Έχει ολοκληρώσει δύο εκπαιδευτικά προγράμματα διδασκαλίας Ηatha Υoga (Yoga Alliance 200h και 500h) με το Μιχάλη Φιλίνη και έχει
παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια και μαθήματα yoga: για παιδιά (kids yoga), για εγκύους (perinatal yoga), εναέρια (swing και aerial yoga), ακροβατική (acro yoga) κ.ά.
Επιπλέον, έχει ασχοληθεί με εναλλακτικές μορφές θεραπείας, όπως το thai massage και το reiki. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει yoga για ενήλικες και παιδιά, καθώς και σύγχρονο χορό σε στούντιο, γυμναστήρια και
σχολές χορού.

Ο Βασίλης Δημάς γεννήθηκε στην Κύμη το 1976,

Ιδρυτής της Cumana Film Experiment, συν-δημιουργός της σχολής χορού Cumana (2012, με τον Β. Αγγελή), εικαστικό μοντέλο στην ΑΣΚΤ, απόφοιτος  της Academia de Capoeira Banzo de Senzala και τελειόφοιτος του τμήματος Θεολογίας (ΕΚΠΑ)

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε Ελλάδα , Ισπανία (Batizado de Banzo)  και Βραζιλία  (Encontro International Senzala de Santos), εξασκεί την Capoeira από το 2002 και ανήκει στην πρώτη γενιά δασκάλων capoeira στην Ελλάδα.

Έχει συνεργαστεί με τους :  Α. Αντωνόπουλο (ΑΣΚΤ – ‘Α Εργαστήριο  Ζωγραφικής), – Γ. Αντωνίου ( Conversations ), Default Company (On The Run),  Φ. Ευαγγελινό,  Κει Φυσά (Περί Έρωτος), ‘Κι όμως Κινείται’ ( Ψέμα του Νεύτωνα – Inferno – Purgatorio – Paraiso – Μedet – Ερωτόκριτος ), Δ. Παπαιωάννου, Πρόσχημα, Σ. Σπυράτου, Ν. Τρανό (ΑΣΚΤ – ‘Α Εργ. Γλυπτικής), Χα΄ί΄νιδες  (Η κάθοδος των Σαλτιμπάγκων – Θεοί και δαίμονες), Ψαραντώνη.

Ενοικίαση

Το κόστος ενοικίασης του χώρου για πρόβες (τακτικές ή έκτακτες)  ανέρχεται στα 10€/ώρα.

Προσοχή: Η τιμή αυτή δεν αφορά μαθήματα/σεμινάρια.
Για την πραγματοποίηση μαθημάτων ή διοργάνωση σεμιναρίου στην αίθουσα, πρέπει να έρθετε σε συνεννόηση με τους υπεύθυνους του χώρου.
Σε περίπτωση ακύρωσης μιας πρόβας / μαθήματος στείλτε e-mail στο info@cumana.gr και ενημερώστε σχετικά.

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟΤΗΤΑ / ΚΡΑΤΗΣΗΔΙΑΘΕΣΙΜΟΤΗΤΑ / ΚΡΑΤΗΣΗ

CUMANA DANCE STUDIO
Κωνστ/πόλεως 38
Γκάζι (μετρό Κεραμεικός) Τ.Κ 118 54
ΣΤ. 213 0442793
ΚΙΝ. 6949451732
Ε. info@cumana.gr